上海表演培训学校艺考星认为演员要注重文化艺术修养和专业技巧。
在演员的总体素质中，还有一个重要的方面，就是演员的文化、艺术修养与专业技巧。
前面艺考星上海表演培训学校的老师已经谈到，演员所创造的人物形象应该具有审美价值，应该能够给观众以审美的享受，这首先就要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。文化艺术修养的高低往往决定一个演员审美情趣的高低。苏轼观月思念亲人，写出了“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……但愿人长久，千里共婵娟”这样脍炙人口的著名词作，给人们以美的思想，美的情感，美的韵律，使人们得到美的享受。但是，如果看见月亮写出来的只不过是“月亮像烧饼”之类的话来，人们是不会把它当作艺术品来欣赏的。在艺术创作中从来都有雅俗之分、文野之别。而一个艺术作品是雅是俗，属文属野，往往就取决于创作者文化艺术修养的高低。
戏剧作为一门综合性艺术，可以说是熔文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。一方面，演员在文化艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉；另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对演剧艺术所涉及的各个领域都有一定的修养。周恩来总理生前曾经希望演员提高文化艺术修养，琴棋书画都应该懂一点。我国许多著名的表演艺术家如梅兰芳、程砚秋、李叔同、袁牧之、石挥、金山、赵丹、蓝马、刁光覃、于是之、朱琳、英若诚、杜彭等在这方面都堪称楷模。他们都是多才多艺，在文化艺术修养上都很有功底。这使他们的创作给人以一种脱俗之感。朱琳在话剧《蔡文姬》中所唱的那段“胡笳十八拍”催人泪下，而且给人物增添了光彩，这是因为朱琳有很好的音乐与戏曲的修养。王铁成在扮演周恩来总理时亲笔挥毫，使他扮演的总理更为可信，这与他本人书法上的功底是分不开的。著名的河北梆子演员裴艳玲在扮演钟馗时，由于她在表演上功底深，艺术上有修养，使她所扮演的人物既潇洒飘逸，又英俊壮美，并且还让人觉得诙谐雅趣，活画出一个“生当作人杰，死亦为鬼雄”的可爱又可敬的人物形象。她当场还题诗写出一手好字，展现出演员在书法上的基本功，不仅使人物更加可信，而且使整个演出增添了一个“雅”字。从这些实例中我们不难看出文化艺术修养的演员创作中的重要性。
近来说有的演员“眼睛里好像没有墨水”，这就是说演员的文化艺术修养之低已经影响到他(她)的创作了。例如，有的演员在扮演古代文人墨客吟诵诗词时，分不清句读，念不出韵律；有的演员自己完全不通音律，甚至连简谱都不识，却在扮演音乐家。有些演员更是由于文化艺术修养的贫乏，艺术趣味低下，使得所创造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作为一个演员，应该自觉地提高自己的文化艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。
文化、艺术修养的提高，是要靠演员长期刻苦的学习才能够获得的。同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是对演员的审美情趣产生十分重要的影响。有的演员认为平时用不着花那么大的劲，只是靠“临阵磨枪”，需要什么再学什么就行了。当然，有许多东西是要现学现用的。因为演员不可能在文化艺术的各个领域内都有广泛的知识和很深的修养，现学现用也是提高自己修养的过程中不可忽视的一种途径。但是，最基本的文化艺术修养的积累则应该是演员日常的不可间断的学习内容。完全依靠“急就章”而出现的“不快也光”，最终是欺骗不了观众的，而且不可能使自己所创造的人物形象具有审美价值。朱琳如果不是平时对于中国戏曲的演唱有着一定的修养，那么只靠“临阵磨枪”是不会唱出“胡笳十八拍”那富有韵味、感人肺腑的歌声的，更不可能创造出那样典雅、那样充满文彩的女诗人蔡文姬的形象。所以，艺术、文化修养应该说是演员的总体素质中的一个重要组成部分。
此外，演员还必须重视自己专业技巧上的锻炼。因为它是演员用来反映生活和揭示思想的手段。不管演员对剧本所描写的生活及所要扮演的人物如何熟悉，认识得多么深刻，也不管演员对剧本与人物的思想内涵有多么深刻、精辟的哲理思索，都必须通过自己所创造的人物形象才能展现出来。而舞台人物形象的创造，离不开演员的专业技巧。例如：一个人看见一池荷花，看到了它鲜艳的色彩和美丽形状，同时也从荷花的形与色及其生存的环境中感受到了它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格寓意。但是由于他没有掌握绘画技巧，当他想要把它画出来时，不会运用线条、色彩、构图这些基本的绘画技巧，就不可能把他眼前的荷花以及它所具有的品格寓意表现出来。表演艺术也是如此，要想真正创造出一个真实、生动、鲜明、准确、深刻的人物形象，就必须具备从事表演艺术所应有的十分精湛的专业技巧。否则，他所创造的人物形象要么似是而非，要么毫无审美价值可言。
演员所应该具备的技巧，总的来说，就是要能够化身为角色。因为表演艺术从根本上讲就是演员化身为另一个人———角色的艺术。而要想达到“化身”，演员就必须具备从内部体验角色心理生活的技巧、从外部再体现角色性格特征的技巧，以及掌握创造一个完整的人物形象的技巧。只有掌握了这些技巧，演员才有可能在舞台上获得创作的权利，才有可能去感受与角色相类似的情感，才有可能在假定的情境中激动起来，最终引发出各种各样的情绪体验；演员的身体和声音才有可能充分地、鲜明地、准确地再体现出人物隐秘的内心活动、欲望和情感，并且是以具有感染力的、能够使人获得美的享受的外部形式把它再体现出来。掌握正确的创作方法和多种多样的技法，使演员有可能沿着正确的道路去塑造一个真实可信同时又具有鲜明的性格特征的人物，并且能够很好地把握住剧本的风格、体裁、人物发展的层次和行动的速度与节奏等等。
演员的创作技巧在演员的总体素质中是绝对不能忽视的。有些人认为话剧的表演似乎没有什么技巧可言，或者认为根本不需要什么技巧；有人甚至认为只要胳膊、腿齐全，会说话的人就能演话剧。这种看法是完全错误的。由于话剧的表演非常接近生活本来形态，往往会使人产生一种误解。一些对话剧表演并不十分了解的人以为这种自然的、非常接近生活本来形态的表演，似乎不需要什么技巧就可以做到。在一段时间里针对我国话剧、电影和电视剧表演中出现的虚假现象，有些理论家曾经提出过“没有表演的表演”的口号。这一口号在反对表演虚假的同时，也曾经在一定程度上造成了认识上的混乱，使一些人以为没有表演技巧的表演才是最好的表演，而不去追求高深、精湛的表演技巧———这种技巧使表演不露出任何表演的痕迹，既可以使表演真实、自然，接近生活的本来形态，又能创造出具有生动鲜明的性格特征的人物形象。
如果一定要说有一种“没有表演的表演”的话，那么应该是一种具有更高层次的表演技巧的表演，是达到了不露出表演技巧痕迹的表演，就像一个最优秀的花样滑冰运动员的表演一样，你感受到的是美，是轻松，有时甚至会使你觉得你自己似乎也能像他们一样地在冰上旋转、跳跃。但是，稍一冷静，你就会感觉到那只不过是由于娴熟的技巧给你造成的一种错觉。优秀的演员的表演也应该给人这样一种感受。这种所谓的“没有表演的表演”是掌握了表演技巧的真谛之后出现的返璞归真，决不是对表演技巧的排斥。
作为演员总体素质的一个组成部分，创作技巧的掌握是需要演员以毕生的精力，以心血和汗水去换取的。演员的专业技巧是练出来的，是在坚持锻炼中发展起来的。天才、机遇，可能会使一个演员一夜之间成为明星。但是如果没有刻苦的技巧的磨炼，他（她）一辈子也不可能成为一个真正的表演艺术家。
在演员的总体素质中，还有一个十分重要的方面就是演员的敬业精神和职业道德。敬业精神可以说是一个演员在事业上获得成功的主要保证。因为它是来自演员对自己所从事的事业的执著和热爱。梅兰芳小时候拜师学艺，一位颇有威望的老师认为他的条件不好不肯收他为徒，但是梅兰芳矢志不移，最后终于拜到王瑶卿先生门下。从此以后，他刻苦学习，认真钻研，既继承传统，又勇于革新，不仅在京剧表演上形成了自己的流派，而且成为世界公认的表演艺术家。著名戏曲表演艺术家盖叫天，他的敬业精神也十分令人钦佩。由于他扮演的武松出神入化，被人们称之为“活武松”。在一次演出中，他从三张桌子上翻下来时小腿骨折，为了不损害他所扮演的武松这样一个英雄形象，他硬是忍着疼痛站在那里，直到大幕落了下来，他才跌倒在地上。以后在治疗的过程中，当他得知腿骨没有接对，可能以后不能再当演员的情况之后，他毫不犹豫地忍痛把已经接上的腿骨拉开，要求医生重新给他接上。梅兰芳、盖叫天先生在艺术上之所以能够取得辉煌成就，和他们的敬业精神是有十分密切的联系的。演员的敬业精神可以使其具有一种不怕苦累、勇于攀登的毅力。因为他（她）热爱自己的事业，在任何情况下都愿意韦戏剧表演艺术而献身。
此外，职业道德对演员来说同样十分重要。戏剧演出是一种集体的创作，一个具有良好职业道德的演员应该自觉地遵守创作集体所规定的纪律，在创作中尊重别人，相互帮助，相互学习，不沽名钓誉等。要注意培养自己作为演员所应具备的职业道德，关键是要像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，要“爱自己心中的艺术，而不要爱艺术中的自己”。他还告诫我们说：肮脏的脚不应该走进剧场
里来。如果一个只爱艺术中的自己的演员拖着一双十分肮脏的脚走进一个戏剧的创作集体，为的只是金钱，争的只是自己的名誉和地位，根本不懂得尊重艺术，尊重别人，那么他（她）也就不会受到别人的尊重。
目前，由于商品经济大潮的冲击，有的演员被冲昏了头脑，忘了应该保持敬业精神与职业道德，只是去追名逐利，或者是在艺术创作中采取非常不严肃不认真的态度，结果只会受到观众的唾弃，最终是自己毁了自己。
最后，艺考星上海表演培训学校老师总结，一个演员要想成为一个真正的表演艺术家，而不仅仅只是闪烁一时的明星，那就应该不断地提高自己的总体素质。勤奋学习，刻苦锻炼，丰富自己的生活素养，提高自己的思想修养与精神境界，增强自身的文化艺术修养，不断地磨炼自己的专业技巧，只有这样，才有可能创造出真正的真、善、美和谐统一的具有审美价值的舞台人物形象，才有可能真正征服观众，使观众获得真正的艺术享受。而这样的演员也将会在不断地磨炼中成长为大写的演员———真正的表演艺术家。